Бесси Смит / Bessie Smith (1894-1937)

В детстве Смит пела для уличной публики, затем присоединилась к бродячей шоу-труппе в качестве танцовщицы. В составе этой труппы работала Ма Рэйни (Ma Rainey), и очень скоро Смит тоже стала исполнять блюзы. Рэйни, как старший товарищ, поощряла Смит, несмотря на то, что даже на раннем этапе карьеры сильные голосовые данные Бесси явно указывали на то, что ей суждено превзойти свою наставницу. К 1920 году Смит была уже ведущей артисткой в труппе и очевидно становилась лучшей блюзовой певицей.

Мадди Уотерс / Muddy Waters (1915-1983)

Если Чарли Паркера сравнивают с Ронни Джонсоном, то Армстронгом от блюза по праву следует считать Мадди Уотерса, человека, создавшего современное представление о группе и о фронтмене.

Какую бы музыку вы ни играли на своей гитаре, она произошла от блюза. Это история о том, как дельта-блюз повлиял на рок, панк и металл…

Лэйзи Лестер - Живая Легенда Блюза

  В те времена, когда Блюз был королём, и Южная Луизиана служила благодатной почвой для обильного урожая Большой Американской Музыки, молодой Лэйзи Лестер был в самой гуще событий.

Легенда Led Zeppelin Джимми Пейдж и икона гаражного рока Джек Уайт рассказывают о дьяволе и объясняют, почему блюз полезен для души

Еще до начала интервью стало очевидно, как чертовски похожи друг на друга Джимми Пейдж и Джек Уайт. Оба высокие, темноволосые и внушительного вида. Не зная их, можно смело назвать эту парочку отцом с сыном. Несомненно, такой эффект возникает и за счет того, что оба одеты в длинные черные пальто, которые скорее подойдут для прогулки по туманному Лондону, нежели для солнечных улиц Манхэттена. Но, тем не менее, сходство просто поразительное.

И дело тут не только во внешности. Эти парни – не просто одни из лучших гитаристов и продюсеров современности, Пейдж и Уайт – это настоящие алхимики рока. В их руках гитары перевоплощаются в нечто большее, способное переделать традиционный фолк и блюз в мощнейший музыкальный сплав нового времени.

И хотя между Пейджем и Уайтом существует некоторое мистическое сходство и оба они в шутку называют свое творчество «адской музыкой», их жизненный путь складывался как нельзя по-разному.

ДЬЯВОЛЬСКИЙ РОК-Н-РОЛЛ

Музыка королей фортепьянного рок-н-ролла Джерри Ли Льюиса (Jerry Lee Lewis), Фэтса Домино (Fats Domino) и Литтла Ричарда (Little Richard), несмотря на то что они так непохожи между собой и каждый из них – самородок и первооткрыватель, все равно имеет под собой давнюю традицию. Она начинает интересовать любого, кто более или менее серьезно увлечется «музыкой дьявола». У нее есть несколько очень характерных особенностей, которые, если угодно, даже предполагают появление таких талантливых самоучек, как вышеперечисленные исполнители.

 Один из аспектов стиля блюз - использование специальных вокальных методов, которые американский фольклорист Алан Ломакс назвал "игривая голосость” Один из этих методов - использование широких изменений тембра голоса. Квалифицированный вокалист блюза часто использует три отчетливо различимых вокальных звука в течение одной лирической линии. Эта техника служит для того, чтобы придать форму лирической линии и увеличить ее эмоциональный эффект. Точно так же исполнители блюза неоднократно украшают свое пение, используя технику «вибрато» (быстрые колебания высоты тона) и мелисма (несколько нот, спетых на одном и том же слоге), а также вставляя выкрики, рычание или некоторые другие звуки между словами.

Собственно, когда появился этот удивительный стиль - блюз? Примерное время рождения – рубеж XIX-XX вв. Место рождения – Дельта (отсюда стиль дельта блюз), дельта реки Миссисипи (от Мемфиса до Мексиканского залива). На этих обширнейших территориях, среди почти нищих чернокожих людей родилось драгоценнейшее народное достояние Америки, этот популярный и сегодня стиль блюз. Название «Дельта» скорее не географическое, и историко-культурное понятие.

«Chris Barber’s Blues Book. Volume 1»/»Good Morning Blues» 1961/65

      Из передачи «Доктор Блюз»: Время менять пластинки, время менять города. Перенесемся в Лондон – «сдвоенное» издание Криса Барбера. В 1961 году знаменитый джазовый тромбонист и бэнд-лидер записал в Лондоне диск чистого, с его очки зрения, блюза. Итак, Оркестр Криса Барбера, на фоне которого солирует восхитительная певица Оттилия Паттерсон – это первый диск – «Chris Barber's Blues Book. Volume 1». Много лет Крис и Оттилия были женаты. Крис Барбер играет на своем тромбоне джаз и теперь, а Оттилия…как сложилась её судьба я, признаться, знаю мало. Когда-то же оба они оказались на гребне британской клубной эстрады, которую отчасти сами и подняли, и сделали вот этот великолепный диск блюза в духе - не удивляйтесь - новоорлеанского «горячего» джаза.

LIVIN' BLUES

Один из немногих представителей блюзового бума второй половины 60-х на европейской рок-сцене, этот голландский коллектив на протяжении целого десятилетия оставался едва ли не самым существенным музыкальным экспортом своей страны, за исключением "Shocking blue". Первый вариант "Livin' blues" образца 1967 года включал в себя единственного бессменного члена этой команды Теда Оберга (гитара, банджо, ситар; экс- "Crashdown" и "Andy Star & Stripes"), Джона Лагранда (губная гармоника, экс-"Indiscrimination"), Рууда Франса (бас), Дьерна Пула (вокал) и Ниека Дийкхайса (ударные). Однако уже на следующий год из этого состава остались лишь Тед и Джон. Новыми участниками стали Нико Христиансен (вокал, гитара, саксофон; экс-"Crashdown" и "Indiscrimination"), Питер Клейниан (бас), Беер Клаассе (ударные). Последние двое недолго продержались в команде, и их места заняли Джерард Стратбаум и Цезар Зюдервийк. Кроме того, в "Livin' blues" появился клавишник Хэнк Смиткамп.

1. Запомни, большинство блюзов начинаются с фразы «Проснулся я утром» (Woke up this morning).

«У меня есть девчонка что надо» — плохое начало для блюза. Но уж если тебе так спелось — постарайся хотя бы в следующей строчке ляпнуть что-нибудь гадкое, например: «У меня есть девчонка что надо — только с фейсом ей не повезло».

2. Сочинять блюз несложно. Если удалась первая пара строчек — повтори еще раз. А дальше просто рифмуй с чем попало. Например:

У меня есть девчонка что надо — 
Только с фейсом ей не повезло 
У меня есть девчонка что надо — 
Только с фейсом ей не повезло: 
Ее зубы как у Маргарет Тэтчер 
И весу под сто кило. 

Blues-Rock

«Когда дело касается блюз-рока, не стоит усложнять. Скажем честно, глядя фактам в глаза: три четверти этой музыки — просто очень громкий блюз, и больше ничего. В одной популярной книжке я нашел фразу, являющуюся альфой и омегой суб-жанра. Там написано: «Блюз-рок появился, когда на Британских островах молодые гитаристы типа Эрика Клэптона стали играть чикагский блюз, выворачивая ручку громкости своего усилителя на десятку».

Многие неофиты блюз-рока полагают, что он родился и взрос на американской почве. Это, конечно, заблуждение. Да, сегодня в Штатах каждый третий музыкант, так сказать, по этой части, пластиночных фирм с блюз-роковым уклоном такое количество, что в глазах рябит. Тем не менее, повторюсь: изобретатели «громкого блюза» родились, а многие и до сих пор в скромности проживают в Англии. Стиль блюз-рок в свое время имел один мировой центр — Англию.

Начало блюз-рока — это и есть начало так называемого «белого» блюза. Стало быть, пункт «А» в этом путешествии — 1962 год. В этом пункте во времени в Лондоне эксцентричный джазмен Алексис Корнер основал свою «Блюзовую Корпорацию», группу блюзовых энтузиастов с необязательным членством. В этой неустойчивой по составу субстанции выступали Джек Брюс и Джинджер Бейкер, Мик Джаггер, Пол Джонс и прочие будущие гранды ритм-энд-блюза. Другие будущие приходили их слушать.

Otis Taylor

Впервые отступаю от своего правила, и предлагаю слушателям то, что мне лично не так уж и сильно понравилось, но в силу того, что это необычно, нестандартно и т.п., а также есть масса положительных отзывов, думаю, может, и среди читателей найдутся поклонники данного исполнителя.
Otis Taylor представляет собой редкий пример успешной в творческом и коммерческом отношении альтернативы в стандартизированном, устоявшемся искусстве блюза.

«В блюзе последних десятилетий не так много оригинальных артистов, которые создавали бы что-то свое, а не воссоздавали шаблоны прежних лет (какими бы величественными эти шаблоны ни были). И даже среди этих немногих голубоглазый мулат из Денвера Отис Тейлор стоит особняком».

«Кто-нибудь когда-нибудь слышал шаманский блюз? Я вот в первый раз… надо признаться, что пробирает до глубины желудка… Рекомендовали мне этот альбом из разных источников, некоторым пацанам он просто снес крышу, поэтому нервным товарищам с тонкой душевной конструкцией, рекомендовать этот альбом не буду. С этим товарищем и грибов есть не надо».

«Otis Taylor — блюзмен, который признан многими американскими музыкальными критиками «голосом американской блюзовой истории». Его мощь заключается не только в исключительном композиторском таланте, но и в мастерстве владения банджо, гитарой и губной гармошкой. Его диск «White African», выпущенный в 2001 г., вызвал искреннее восхищение как меломанов, так и профессионалов».

Для тех, кому повезло услышать Led Zeppelin на эпохальном первом концерте 15 октября 1968 года или хотя бы просто посмотреть, как они играют, в телепередаче Top Gear в марте 1969-го, их звучание было откровением.

Слушателя просто сбивал с ног сверхтяжелый Fender Telecaster Джимми Пейджа, звук его, казалось, возникал из ниоткуда. Его явно создали где-то там, вдали от стерильного мирка британских студийных групп конца 60-х.

Однажды Эрик Клэптон написал песню о любви к чужой жене. Она называлась «Лейла». Эта песня погубила группу Derek And The Dominos, а всех ее членов убила физически. Если сопоставить некоторые факты, становится ясно, что за славу Эрика Клэптона всегда расплачивались другие. При этом часто собственными жизнями

Если сесть в "кадиллак", то всего за 15 минут можно совершить комфортную поездку из сердца кантри – Нэшвилла в расположенный южнее исторический город Франклин. С населением едва перевалившим за 45000 человек – это классический пример "одноэтажной" Америки: мамин яблочный пирог, многочисленные звездно-полосатые флаги, и что особенно приятно – симпатичные провинциальные девушки. Город даже назван по имени одного из президентов США. Если вас это удивляет, не стоит считать, что в туристическую брошюру вкралась ошибка. Вы именно там, где следует, и убедитесь, что Франклин имеет очень необычную достопримечательность. По крайней мере, по американским стандартам.

Один из самых известных рок-гитаристов Роберт Уильям Гари Мур родился в городе Белфасте (Северная Ирландия) 4 апреля 1952. Его творческий путь начался еще в восемь лет, когда мальчик начал осваивать игру на акустической гитаре. Он был увлечен музыкой Элвиса Пресли и The Beatles, но истинная любовь к рок-музыке, и в частности к стилю блюз-рок, у будущего исполнителя появилась после посещения концерта Джими Хендрикса. Концерт оставил мальчика без вздоха, с тех пор он знал, что его жизнь будет связанна с блюзом. В шестнадцать лет он организовал свою рок–н-ролльную группу SKID ROW. Позже группа распалась и талантливый исполнитель создал свой собственный коллектив GARY MOORE BAND. В 1973 году на свет появился первый сольный альбом Гари Мура (Gary Moore) и его нового коллектива – „Grinding Stone”, но большой популярности альбом не получил.

В 1980 году Гари Мур (Gary Moore) выпустил ряд сольных альбомов, которые пользовались большим успехом. Альбомы „Corridors Of Power” (1982), „Run For Cover” (1985) и „After The War” (1989) произвели истинный фурор. В те годы музыка Гари Мура (Gary Moore) все еще придерживалась популярного тогда „тяжелого металла”.

Полный переворот в карьере и творчество Гари Мур (Gary Moore) наступил в 1990 году, когда исполнитель выпустил альбом „Still Got The Blues”. Его звучание отличалось от предыдущих произведений исполнителя. В новом альбоме Гари Мур (Gary Moore) отдал заслуженное своим музыкальным корням. «Классические» стандарты, исполненные с искренним блюзовым чувством, помноженным на хард-роковую экспрессию, пришлись по душе слушателям и критикам. Успех принес Гари Муру (Gary Moore) звания одного из „героев белого блюза”, а имя его стало олицетворением блюза для широкой публики. Последовало сотрудничество с известными исполнителями, такими как Би Би Кинг, Элберт Коллинз, Грег Лэйком. Гари Мур (Gary Moore) выпустил ряд альбомов – „After Hours”, „Blues For Greeny” (1995), „Different Beat”(1999), в котором исполнитель решил использовать новые и модные стили и средства. В 2001 году он вернулся к прежнему звучанию с альбомом „Back To The Blues”. Три года позже на свет появился новый диск „Power of the Blues”, в котором все песни были новыми, но с уже знакомым и характерным для Гари Мура (Gary Moore) звучанием в стиле блюз-рока. С 2006 по 2008 год Гари Мур (Gary Moore) выпустил еще три альбома „Old New Ballads Blues”, «Close As You Get», «Bad For You Baby», принесшие исполнителю еще большую популярность.

Что с Вашей рукой? Что случилось?

Я получил в прошлом году травму и пошел делать укол. В итоге из-за укола мне внесли инфекцию, и моя рука распухла. Пришлось пройти курс антибиотиков. Это весьма болезненно! Мне также потребовалась физиотерапия, потому что мою руку заклинило в одном положении. Я продолжаю ходить на терапию раз в неделю, но я ходил и по три раза. Я целыми неделями не мог играть.

Какая для Вас была разница между Skid Row и Thin Lizzy?

У групп был общий знаменатель в виде Phil Lynott, потому что он играл в обеих. Но это были очень разные группы. Skid Row играли больше свободные джемы, а в Thin Lizzy все было намного более упорядочено. Когда пришел, я почувствовал большую жесткость в аранжировках. В Skid Row мы играли больше в традиции Cream и Hendrix, а в Thin Lizzy музыка больше опиралась на поэтичность ирландской музыки, поэтому обе группы сильно различались. 

Карл Ли Перкинс родился 9 апреля 1932 года в городке Типтонвилль, штат Теннеси. Еще в детстве ему приходилось слышать госпелы, которые распевали негры, работавшие на хлопковых полях. Кроме того, в окрестностях Типтонвилля звучали блюзы и кантри, и мальчик с жадностью впитывал в себя эту музыку. Семья Перкинсов была бедной, поэтому первой импровизированная гитара, которую соорудил ему отец, была сделана из сигарной коробки, ручки от метлы и телеграфного провода. Как бы то ни было, но Карл освоил инструмент и к своим десяти годам уже пробовал сочинять песни. В 13 лет он выиграл местный конкурс талантов со своей собственной вещицей "Movie Magg". Когда в 1950-м Перкинсы переехали в Джексон, Карл со своими братьями Джеем и Клэйтоном основал группу "Perkins Brothers".

Именное оружие

В 1974 году компания запустила гитару Les Paul Signature с двумя звукоснимателями и Les Paul Signature Bass c одним в серии тонких гитар. Как объясняет Брюс Болен: "Это были в основном асимметричные 335-е, только у них не было полного центрального блока, как у 335-х". У них, однако, был блок под бриджем, и в этом они были похожи на Gibson ES330 (на деле и 335-е утратили на короткое время в этот период свой центральный блок). Хотя ранние Signature продавались со скругленными датчиками, похожими на стековые хамбакеры Professional, Personal и Recording, большинство Signature продавалось с прямоугольными низкоимпедансными датчиками с обычными смежными катушками.

Некоторые регулировки у Signature были такими же, что и на предыдущих низкоимпедансных моделях, но 11-позиционник "Decade" был урезан до трехпозиционного переключателя и потерял свое названия. Примечательной чертой у Signature было наличие двух выходных разъемов - один с торца, для нормального высокоимпедансного подключения, и один спереди, для подключения к низкоимпедансному оборудованию, такому как микшеры. Подобное же было реализовано и на последней версии модели Recording. Signature на деле никогда не поражали воображение гитаристов и к концу 1970-х были сняты с производства. В прайс-листе Gibson от февраля 1974 года Signature стоит с ценой $610, а Signature Bass - $540.

Patent Applied For

Ловер обнаружил, что был не первым, кто пришел к идее хамбакера - это он обнаружил, когда подавал заявку на патент (от имени Gibson). Патентное бюро предоставило ссылки на ни много ни мало шесть предыдущих патентов, самый ранний из которых относился к 1936 году.

"Было чертовски трудно получить патент", - вспоминает Ловер, - "И, наконец я его получил, с по сути одной формулировкой: что я сделал хамбакер!". Заявка на патент была принята в июне 1955 года, и, наконец, удовлетворена в июле 1959 года.

Изобретатель саксофона Адольф (Антуан Жозеф) Сакс родился в небольшом бельгийском городке Динан, в семье известного мастера духовых инструментов. Шарль Жозеф, отец Адольфа, был самоучкой, но изготавливал кларнеты и фаготы такого качества, что его назначили придворным музыкальным мастером и, с этой поры, он получил немало дипломов и медалей, и более десятка авторских свидетельств. Так что его сыну было от кого унаследовать и музыкальные способности, и интерес к конструированию. Свою работу Адольф Сакс начал в 1840 году с усовершенствования кларнета и бас-кларнета, а вскоре задался целью построить музыкальный инструмент, который восполнил бы весьма существенный пробел в системе оркестра духовой музыки и был бы чем-то средним между деревянными и духовыми инструментами.