Покажи себя миру. Продемонстрируй свой талант. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Вниманию друзей и фанатов группы "Road to Mississippi" КОНКУРС!!! На лучшую группу для разогрева!!!!!!!!
До первого сентября 2010 года, отдайте свой голос за группу: "Road to Mississippi" и вы увидите её на разогреве самого OZZY OSBOURNE
Для голосования, пройдите по этой ссылке http://www.ozzy.yatalant.ru/ ВНИМАНИЕ!!! После регистрации, вторично пройдите по этой ссылке, и введите имя пользователя и пароль!!! Каждый из зарегистрированных, может отдать за группу свой голос 1 раз в сутки/ От вашей активности зависит наше участие.
Благотворительный Фонд в поддержку КОРПОРАЦИИ БЛЮЗА
Наверное поклонники творчества группы "Дорога на Миссисипи" заждались выхода второго альбома, но мы приоткроем немного завесу предстоящего..... Ниже приводим на Ваше суждение статью Дмитрия Четвергова - известного отечественного гитариста о группе "Кураж" - участником которого он был в далеких 90-х.
Пятеро
известных московских музыкантов: вокалист Андрей Кольчугин (экс-КРОСС),
гитарист Дмитрий Четвергов (экс-ПРОБА-1000, КВАДРО, РАНДЕВУ, ПРИМУС),
басист Михаил Саушев (экс-НИКОЛАЙ КОПЕРНИК, группа Игоря Саруханова,
МАГНИТ), клавишник Михаил Лотков (экс-МАГНИТ, ЧЕРНЫЙ КОФЕ) и барабанщик
Андрей Шатуновский (экс-МОСКВА, ЧЕРНЫЙ КОФЕ, АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ, ТЯЖЕЛЫЙ
ДЕНЬ) образовали эту группу в конце 1988-го. Поводом для объединения
стало желание играть софт-металл. Почти полгода про КУРАЖ ничего не
было слышно: шло составление репертуара и выполнялись обязательства по
предыдущим контрактам. Впервые группа появилась на сцене 26 апреля 1989
года на концертах, посвященных тридцатилетию БИТЛЗ. В программе
прозвучали две песни: "Блюз российских снегов" и "Сладостно и страшно",
хорошо встреченные публикой и критикой. После чего группа надолго
скрылась в студии, а в самом начале 1990-го вышел ее дебютный
магнитоальбом "Ветер в гривах". "Ветер в гривах" получился одновременно
и интересным и неожиданным - благодаря прекрасным, немного утяжеленным
мелодичным хитам, блюзам и сольному мастерству инструменталистов, и в
то же время - вполне традиционным: с отточенными аранжировками, изящным
мелодизмом, красивым, порою многоголосым вокалом; насыщенным, плотным
саундом - всем тем, что присуще лидерам "софта" - БОН ДЖОВИ, ЕВРОПЕ и
ДЕФ ЛЕППАРД. На фестивале "Интершанс-90" КУРАЖ привлек внимание
зарубежных продюсеров.
Критик Play Всеволод Баронин, спроси вы его, какая запись является Главным Альбомом
русской рок-музыки, несомненно, укажет на этот CD. При этом группа "Кураж" и ее единственную пластинку 13-летней давности
мало кто знает. "Кураж" был супергруппой в западном понимании - музыканты известных
команд собрались поиграть вместе, поиграли, записали альбом. И разошлись.
В конце80-ых на супергруппы была мода, и "Кураж" благополучно в нее
влились, вместе с Bad English, Mr.Big и Blue Murder.
Музыка та же - хард-рок, очень "bluesy", баллады, высочайший уровень
композиции и исполнения.
Гитарист "Куража" с ударником Андреем Шатуновским по сей день считаются
лучшими в России в своей профессии, правда пишутся сессионно с барышнями вроде
Алсу. Голосище-громадина Андрея Кольчугина после "Куража" канул в Лету,
и возвращается к нам спустя годы только на данном переиздании.
Нет, это не главный альбом в нашей истории, Баронин чуть-чуть утрирует. Но что
один из главных - точно. А вы его скорее всего не слышали.
Дмитрий Четвергов
Но вот и интрига вышесказанного, клавишник Михаил Саушев (Кураж) и узнаваемый вокал Андрея Кольчугина не канул в Лету и возвращается к нам спустя годы во втором альбоме группы "Дорога на Миссисипи". Также к группе присоединился экс.бас гитарист группы "Манго - Манго" - Александр Надеждин. Полным ходом идет запись второго альбома, с участием екс.гитариста группы "EST" - Истомина Л. Второй альбом выйдет в свет осенью 2010 года.
25 сентября 2010 года в Кремлевском Дворце состоится концерт Мастера жанра Блюз-рок - Джона Кокера
Джон
Роберт Кокер (John Robert Cocker) родился в Шеффилде, Англия, 20 мая
1944 года. Его отец, государственный служащий, дал парню возможность
получить среднее образование, а дальнейший путь предоставил выбирать
самому. Джон выбрал: днем он подрабатывал учеником газопроводчика, а по
ночам выступал в пабах. Меняя рабочую робу на темный костюм и
галстук-бабочку, начинающий музыкант выходил на сцену под именем Ванса
Арнолда (Vance Arnold) и исполнял известные поп-песни, соул и блюз. Его
любимыми номерами были вещи из репертуара Рэя Чарльза (Ray Charles)
"What'd I Say" и "Georgia оn My Mind". Бэк-музыканты, аккомпанировавшие
Джону, именовали себя The Avengers. Час Х для Арнолда-Кокера и его
команды наступил в 1963 году, когда они отыграли отделение на сцене
шеффилдского Сити-холла перед концертом Rolling Stones. Как утверждали
очевидцы, Ванс Арнолд и компания выглядели очень убедительно.
Карьера Кокера заметно оживилась в конце 80-х, когда группа The
Crusaders пригласила певца исполнить специально написанную для него
композицию "I'm So Glad I'm Standing Here Today". Текст песни почти
буквально озвучивал его состояние, то, что ему пришлось пережить. Когда
Кокер вышел с этим номером на сцену церемонии вручения Grammy в феврале
1992 года, публика аплодировала ему стоя. Джо Кокер словно переживал
второе рождение. Огромную поддержку оказывала ему его новая подруга Pam
(Пэм), которая в 1987 году стала его женой. В 1991 году певец записал
хит Элтона Джона "Sorry Seems to Be the Hardest Word" для
альбома-трибьюта Джону и Берни Топину (Bernie Taupin) "Two Rooms".
Альбом разошелся трехмиллионным тиражом во всем мире.
35 лет плотного гастрольного графика нисколько не сказались на
энтузиазме 60-летнего певца. Что в будущем? "Пока я буду получать
удовольствие от живого общения со слушателями, - говорит Кокер, - пока
на моих концертах будет царить возбуждение, до тех пор я буду выходить
на сцену".
29 октября 2010 года в клубе B1 в Москве, выступит культовая группа ZZ TOP.
Цена билетов от 2 500 до 90 000 рублей
Гиббонс со школьных лет играл в
разных группах в Хьюстоне (THE SAINTS, THE COACHMEN, THE TEN BLUE
FLAMES), а в 1967 г. сформировал психоделическое трио THE MOVING
SIDEWALKS, С которым выпустил два сингла. В июне 1968 г. группа
Гиббонса открыла американские концерты Джими Хендрикса, тогда же вышел
альбом "Flash". Через год THE MOVING SIDEWALKS распались, и Гиббонс
стал подыскивать себе новых музыкантов для своей новой группы, которую
назвал ZZ ТОР. Первым рядом с гитаристом оказался Бирд, а затем - Хилл,
оба выступавшие в THE WARLOCKS и AMERICAN BLUES. До Хилла некоторое
время на бас-гитаре играл Билли Этеридж.
В своем творчестве ZZ TOP начинали с
буги, блюза и кантри. Затем их музыка стала более жесткой и драйвовой.
В 80-е годы добавились синтезаторы, и стиль группы был окончательно
сформирован. ZZ TOP оказались самым интересным и неувядающим явлением
среди групп так называемого "нового южного рока" - THE ALLMAN BROTHERS
BAND, LYNYRD SKYNYRD, BLACK OAK ARKANSAS, ATLANTA RHYTHM SECTION и др.
Первый сингл ZZ TOP "Salt Lick"
появился в 1969 г., а свой первый концерт группа сыграла 10 февраля
1970 г. в городе Бомон, штат Техас. Вплоть до 1973 г. музыканты не
имели широкой известности. Однако альбом "Tres Hombres" попал в Топ-10
США, после чего ZZ ТОР заметили не только в их родном штате. Через три
года группа смогла уже отправиться в мировое турне, везя с собой 75
тонн оборудования. В 1979 г. музыканты резко изменили имидж: перестали
бриться (кроме Бирда) и отрастили длинные бороды, ставшие товарным
знаком ZZ TOP.
Суперзвездный статус группа обрела в
1983 г. с выходом альбома "Eliminator" (US-9/UK-3). Композиция "Gimme
All Your Lovin'" (US-37/UK-10) стала самым известным творением группы.
Клип к песне, в котором музыканты предстали в своих знаменитых
героических позах в окружении автомобилей и девушек, был признан
журналом "Billboard" лучшим музыкальным видео 1983 г. Награды MTV
получили также видеоклипы к песням "Sharp Dressed Man" и "Legs".
Альбом "Afterburner" (US-4/UK-2)
закрепил упех ZZ TOP, дав такие хиты, как "Sleeping Bag" (US-8/UK-27),
"Stages" (US-21/UK-43), "Rough Boy" (US-22/UK-23) и "Velcro Fly"
(US-35/UK-54). Удивительно, но довольно однообразная музыка ZZ TOP не
приелась слушателям и в 90-е. Огромным спросом пользовался альбом
"Recycler", имел успех и диск 1994 г. "Antenna".
На сегодняшний момент ZZ TOP
продолжают работать в однажды выбранном направлении, добавив лишь шумы
и лупы в полотна своих композиций. Недаром же название альбома
"Rhythmeen"' можно понять, как "Свежий ритм". Музыканты по-прежнему
щеголяют своими легендарными бородами, а Гиббонс надел еще и
своеобразную "волосатую" шапочку.
Музыка королей фортепьянного рок-н-ролла Джерри Ли Льюиса (Jerry Lee Lewis), Фэтса Домино (Fats Domino) и Литтла Ричарда (Little Richard),
несмотря на то что они так непохожи между собой и каждый из них –
самородок и первооткрыватель, все равно имеет под собой давнюю
традицию. Она начинает интересовать любого, кто более или менее
серьезно увлечется «музыкой дьявола». У нее есть несколько очень
характерных особенностей, которые, если угодно, даже предполагают
появление таких талантливых самоучек, как вышеперечисленные
исполнители.
Фортепьянный
рок-н-ролл, если рассматривать его отвлеченно, находится на пересечении
различных музыкальных стилей, но больше всего он «должен» блюзу.
Блюзовый же стиль игры на фортепьяно, в свою очередь, состоит из
нескольких разновидностей, отмечавших его эволюцию. Это то, что
называют barrelhouse, honky tonk, boogie woogie (баррелхаус,
хонки-тонк, буги-вуги), – слова, которые часто выступают в роли
синонимов, хотя имеют под собой вполне определенное и различное
содержание, когда относятся к игре на фортепиано.
Баррелхаус,
хонки-тонк, буги-вуги – это обозначение «нестрогих» музыкальных стилей,
имеющих прямое отношение к местам, в которых они родились, а именно к
трактирам, кабачкам, сараям, салунам – ибо в первую очередь так
обозначались сами заведения. Первые баррелхаусы были деревянными
сооружениями с земляными полами, распространенными в начале 20-го века
на американском Юге, теперь практически исчезнувшие с лица земли (они
сохранились разве что в названиях дорог вроде «Lee and Bill's
Vee-Country Inn» в американской глубинке). Разумеется, музыкальные
инструменты в таких заведениях были не лучшего качества – это
во-первых. А во-вторых, из-за «неприемлемых» условий эксплуатации –
перепадов влажности (ведь это субтропики), плохо проветриваемых
помещений, регулярно заливаемые пивом и осыпаемые пеплом пианино быстро
приходили в негодность. Поэтому то, что впоследствии станет буги-вуги,
первоначально было своеобразной адаптацией музыкантов, игравших в
хонки-тонках, к постоянно расстроенному состоянию инструментов.
Возможно, именно таким образом родилась «блюзовая гамма» с пониженной
3-й и 7-й ступенями, своеобразный компромисс между обычной мажорной и
хроматической гаммами, приблизившая звучание фортепьяно к блюзу,
исполняемому на гитаре. Позднее музыканты, по словам Джелли Ролл
Мортона, даже специально обертывали струны хороших пианино газетой,
чтобы в какой-то мере воссоздать звучание трактирных инструментов.
Далее. Пианисты в
таких заведениях, как правило, не получали никакого формального
музыкального образования. Абсолютное большинство их – самоучки, которые
в лучшем случае получили несколько уроков от таких же оригиналов.
Например, «Маленький брат Монтгомери» (Little Brother Montgomery)
научился баррелхаус-риффам у Куни Вон из Хаттисберга (Cooney Vaughn of
Hattiesburg), передав свои идеи затем Ли Поркчопс Грину (Lee Porkchops
Green), а уже тот показал их Рузвельту Сайксу. Чемпион Джек Дюпри
научился многим мелодиям своего раннего репертуара у местного
новоорлеанского пианиста Drive 'Em Down. Такая неформальная традиция
передачи музыкального образования сделала эту музыку крайне
индивидуальной, где, грубо говоря, каждый талантливый пианист –
создатель собственного стиля. В отличие от классического фортепьяно
здесь нет правил, многое построено на импровизации. История
блюзового пианино знает трехпалых и одноруких исполнителей – например,
«учительница» Джелли Ролл Мортона трехпалая Мами Дедюм.
По мере того как
чернокожие деревенские музыканты переезжали в города в поисках работы,
появился институт «заказных вечеринок». Снимая квартиру, человек
устраивал у себя дома платные вечеринки, на деньги от которых он
частично или полностью покрывал аренд... Читать дальше »
Легенда Led Zeppelin Джимми Пейдж и икона
гаражного рока Джек Уайт рассказывают о дьяволе и объясняют, почему
блюз полезен для души
Еще до начала интервью стало очевидно, как
чертовски похожи друг на друга Джимми Пейдж и Джек Уайт. Оба высокие,
темноволосые и внушительного вида. Не зная их, можно смело назвать эту
парочку отцом с сыном. Несомненно, такой эффект возникает и за счет
того, что оба одеты в длинные черные пальто, которые скорее подойдут
для прогулки по туманному Лондону, нежели для солнечных улиц
Манхэттена. Но, тем не менее, сходство просто поразительное.
И дело тут не только во внешности. Эти парни –
не просто одни из лучших гитаристов и продюсеров современности, Пейдж и
Уайт – это настоящие алхимики рока. В их руках гитары перевоплощаются в
нечто большее, способное переделать традиционный фолк и блюз в
мощнейший музыкальный сплав нового времени.
И хотя между Пейджем и Уайтом существует
некоторое мистическое сходство и оба они в шутку называют свое
творчество «адской музыкой», их жизненный путь складывался как нельзя
по-разному.
Пейдж был единственным ребенком в семье и
детство свое провел в окрестностях Суррея, Англия. Прежде чем стать
прославленным лидер-гитаристом Led Zeppelin, в начале шестидесятых
музыкант успел поиграть в местных командах и провести немало часов в
художественной школе. Драматический переворот в жизни Пейджа наступил в
1963, когда еще подростком он вынужден был заняться работой сессионного
музыканта. Моментально Пейдж стал одним из самых востребованных
сессионщиков в Англии, благодаря чему успел засветиться на альбомах The
Who, поп-композитора Берта Бакары и многих других.
Следующие три года Пейдж был тем, кто, как
он сам это называет, «вращается в музыкальном бизнесе и потенциально
может сыграть все». В 1966 году, получив необходимую порцию опыта,
Джимми оставил стены студии и присоединился к Yardbirds,
коллективу-кузнице таких талантов, как Эрик Клэптон и Джефф Бек. Уже
через два года Пейдж собрал Led Zeppelin вместе с вокалистом Робертом
Плантом, бас-гитаристом Джоном Полом Джонсом и барабанщиком Джоном
Бонэмом. В этом составе группа сотворила огромное количество нетленных
хитов, взять хотя бы Stairway to Heaven, Whole Lotta Love и Kashmir.
Судьба Джека Уайта складывалась совершенно
иначе. Будучи младшим из десяти детей, он рос в грязном квартале
Детройта, штат Мичиган. В то время как подросток Пейдж не вылезал из
гламурных студий Лондона, Уайт оканчивал школу и подрабатывал
помощником обойщика.
Именно в этот не самый приятные период жизни
Уайт всерьез задумался о музыке. Погрузившись в атмосферу примитива
детройтских гаражных рок-команд и играя на гитаре и ударных, музыкант
сформировал собственное музыкальное мировоззрение. Переломный момент
настал в 1996 году, когда Джек женился на Мэг Уайт и начал обучать ее
игре на барабанах.
«Мы сначала просто баловались и шутили, но
результат получился замечательный. Она играла непосредственно, как
ребенок, – говорит Уайт о своей теперь уже бывшей супруге Мэг, – а
звучание было удивительно свежим».
Так и зародилась концепция White Stripes,
инспирированная музыкой дельта-блюза, голландским искусством
минимализма и наивной игрой Мэг. Результат получился столь неожиданным
и оригинальным, что очень скоро весь мир альтернативы обратил внимание
на группу. В начале нового тысячелетия, когда моду диктовали
всевозможные «дженнифер лопез» и «джастины тимберлейки», White Stripes
занимали вершины чартов с «гаражными» хитами вроде Fell in Love with a
Girl и Seven Nation Army. И сегодня ситуация похожа – на этот раз на
вершине хит Blue Orchid.
«Удивительно, как Джек не перестает гнуть свою
линию, – рассказывает Пейдж о Уайте. – Для этого, несомненно, нужен
талант. Он уникален, а свежий взгляд на вещи помогают ему открывать
новые горизонты. Его подход к исполнению достоин восхищения. Многие
музыканты пошли бы на компромисс, но только не Джек. Он тверд, как
скала. И знает, что делать ему, а что делать Мэг».
Не менее красноречив и сам Джек в адрес гитариста, оказавшего на его музыку огромное влияние.
Ю.А.: Я рассматриваю музыку глубже, чем вы все, вместе взятые! И слышу
гораздо больше вас — каждую партию, каждый инструмент, которых там
наворочено столько! (Срывается на крик.) Вы были на концерте Eagles в
«Олимпийском»?
П.Г.: Нет.
Ю.А.: Вы потеряли все, что могли потерять в музыкальной жизни!
Лучшего концерта я не видел, понимаете? Музыканты, которым по
шестьдесят лет, х**чат рок‑н‑ролл так, как не снилось никому!
П.Г.: И даже The Rolling Stones?
Ю.А.: Это вообще дворовая команда, которая на протяжении сорока
лет дурит всех и гонит одно и то же. Они даже не репетируют, вы знаете?
Е.Л.: Они другим берут.
Ю.А.: Правильно! Но вы-то обращаетесь ко мне как к
профессиональному музыканту! И я вам говорю: Eagles — это четверо
высокопрофессиональных инструменталистов. А группа The Rolling Stones —
это просто забавные ребята. Прыгают там чего-то, вертятся, громко
играют, но они не профессионалы! Играть надо уметь, понимаете?
Послушайте внимательно последний альбом Eagles, может, что-нибудь
поймете. Какие там гитарные планы! Никто рядом не стоит! Мне тут
надавали дисков, чтобы я был в курсе современных течений, — мадонны
всякие, линкин парки, б***ь… Полное говно, блевать тянет! Как это
вообще можно слушать?!
Е.Л.: Вам, наверное, просто не нравится современный звук.
Ю.А.: Да при чем тут звук?! Слабость музыкального исполнения не
прикроешь никаким звуком! Вот многие наши музыканты стали ездить на
Запад, типа записываться в дорогих студиях. А какой смысл, если играть
не умеешь? Песня и исполнение всегда первичны, звук уже потом идет! Я
тут послушал альбом «Машины времени», который они в битловской студии
записали. Ну полная жопа! Я Макаревичу так честно и сказал: «Говно!» Он
спросил: «Почему?» Я ему объяснил: «Потому что люди, которые работают в
Лондоне, не понимают этой музыки вообще! Для них это бармалеевская
х***я на трех аккордах, которая еще накладывается на х***ю игру
музыкантов! Поэтому им изначально до жопы, они относятся к этому как к
халтуре. И я это слышу! Дали немного реверберации, по каналам звук
развели — вот и вся их работа!» Мне Макаревич в оправдание говорит:
«Ну, мы же специально хотели сделать такой звук, как у The Beatles в
70‑х». Ребята, вы совсем е****тые, что ли?! В то время вообще был один
четырехканальный магнитофон и больше ничего, а вы хотите добиться
такого же звучания! Это же плевок в лицо самому себе!
Гитарный Фестиваль Crossroads -2010 прошёл в Чикагском парке "Тойота". Фестиваль приобрел статус праздника мирового блюза. Субботний солнечный день собрал множество поклонников живой музыки в Чикагском парке, это символично, так как блюз развивался в этом городе особенно широко и даже приобрел свое отдельное звучание, как Чикагский блюз. Представители которого выступали с концертами в Москве это Lazzy Lester, Eric Clapton. Фестиваль предоставил свою сцену знаменитым блюзовым монстрам и новым восходящим звёздам, таким как Joe
Bonamassa. Праздник удался, так как каждые три года, Eric Clapton собирает под сводами фестиваля Crossroads лучших из лучших , друзей и коллег по цеху. Отрадно, что проведение фестиваля такого масштаба накладывает на его устроителей большую ответственность и конечно заботу о продвижении музыкального направления блюз. Праздник блюза был организован с размахом, свои павильоны выставили такие фирмы шоу бизнеса, как Fender, Gibson,VOX, Ibanez, Roland, Boss, Ernie Ball, Ovation, Fishman и другие. Самые последние разработки этих фирм можно было приобрести со скидкой прямо на площадке фестиваля. Также Eric Clapton провел аукцион по продаже редких гитар пренадлежащих когда-то легендам Блюза, средства вырученные за эти гитары пошли в фонд помощи музыкантам инвалидам и на развитие клиники Crossroads. Фестиваль сопровождался широким спектором атрибутики от чашек с логотипом фестиваля до чемоданов, майки,и значки, брелоки, гитары и много - много других интересных вещей. На сцене фирмы Ernie Bal проходили выступления отдельных музыкантов с демонстрацией передового музыкального оборудования, конкурсы с вручением призов зрителям. Но самым интересным конечно было музыкальное действо на главной сцене фестиваля. Один за одним на сцене играли: Albert Lee, BB
King, Bert Jansch, Buddy Guy, David Hidalgo and Cesar Rosas of Los
Lobos, Derek Trucks, Doyle Bramhall II, Earl Klugh, Eric Clapton, Gary
Clark Jr., Hubert Sumlin, James Burton, Jeff Beck, Jimmie Vaughan, Joe
Bonamassa, John Mayer, Johnny Winter, Jonny Lang, Keb' Mo', Pino
Daniele, Robert Cray, Robert Randolph, Sheryl Crow, Susan Tedeschi,
Sonny Landreth, Stefan Grossman, Steve Winwood, Vince Gill, Warren
Haynes, and ZZ Top. Каждое выступление сопровождалось бурными овациями поклонников. Особенно можно выделить выступление Jeff Beck, и группу ZZ TOP. Joe
Bonamassa тоже был на высоте, он представил зрителям новое звучание блюза, и был принят очень тепло. Жаль, что у нас в стране ещё нет таких праздников, которые могли быть достойным ответом Crossroads.
Мы неоднократно затрагивали тему о многогранности и национальной принадлежности такого явления, как блюз. Мы говорили о том, что трансформация блюза приобрела новые формы и он пришел из Америки через Европу в Россию. И вот парадокс, направление блюз захватывает Азию. Скептики могут утверждать, что архаичность блюзовой мелодии уже в прошлом и не популярна, но всё в этом мире относительно, и музыка, как и история движется по спирали. Мы возвращаемся к блюзу через Россию и Японию. Японцы, по восприятию американской музыки, переплюнули даже российских музыкантов. Наверное многие видели исполнение всем известной песни "Smoke on the water " на русских балалайках, но японский государственный оркестр жгёт не по-детски. Виват Япония!!!
Для всех любителей живой музыки и блюза, сообщаем, что - продюсерский центр "Мистерия блюза" и молодежный совет ВАО, под руководством Управления ВАО Департамента семейной и молодёжной политики, участвует в организации концерта на открытой площадке с участием таких коллективов как: "Tunnel Band", "Lofty's Band", "Raund", "Red River Trails" (США), "Борис Булкин и "Stainless Blues Band", который состоится 25 июня 2010 года в парке Сокольники с 17-00 до 22-00.
Также сообщаем, что продюсерский центр "Мистерия блюза" и Муниципалитет района Гольяново, 26 июня 2010 года проводят совместный концерт на открытой площадке на озере Голяново с участием группы "33 рубля" известного музыканта и исполнителя Андрея Кольчугина. Начало концерта в 14-00.
ПРИГЛАШАЕМ ВАС НАСЛАДИТСЯ ЖИВОЙ МУЗЫКОЙ И ХОРОШО ПРОВЕСТИ ВРЕМЯ!
Возвращаясь к нашему разговору о русскоязычном блюзе, можно констатировать присутствие динамики развития российского блюза. А том, что русский блюз слушают на Западе, говорит выше указанная таблица рейтинга популярности новых произведений в стиле блюз и блюз-рок. Всемирная ассоциация продвижения музыкальных дарований "SOUNDCLICK". уведомил нас, что песня "Дорога на Миссисипи" из 41,330 блюзовых произведений занимает 3 место, а в стиле блюз-рок из 13,732 - 2 место. С нами можно соглашаться или не соглашаться, можно много спорить о традициях коренного негритянского блюза, но факт остается фактом, русскоязычный блюз востребован на Западе...
Уважаемые друзья, почитатели жанра Блюз, сообщение для всех
посетителей сайта. Мы, как устроители Российского фестиваля "Мистерия
блюза" сообщаем, что уже готов материал к выпуску DVD фестиваля
на двух дисках. Ведутся переговоры с фирмой "Союз" о тиражировании
материала и реализации его через сеть магазинов "Союз".
Суббота, 26 Июня 2010года, TOYOTA Park, Чикаго День открытия фестиваля совпал с празднованием Дня молодежи в России.
На фестивале будет представлена Легендарная музыка - Блюз. В
организации фестиваля Эрику Клэптону помогают товарищи по цеху,
знаменитые мэтры от Блюза - Allman Brothers Band, ZZ Top, Стив Уинвуд,
Би Би Кинг, Джефф Бек, Vince Gill, Шерил Кроу, Buddy Guy, John Mayer и
многие другие. Э.
Клэптона часто называют одним из величайших гитаристов, с его помощью
и был создан этот известный фестиваль, который и в этот раз собирает под
свои своды такие яркие и знаменитые имена как: Albert Lee Allman Brothers
Band BB King Bert Jansch Buddy Guy David Hidalgo and Cesar Rosas of Los Lobos Doyle Bramhall II Earl Klugh Eric Clapton Gary Clark Jr. Hubert Sumlin James Burton Jeff Beck Jimmie Vaughan Joe Bonamassa John Mayer Johnny Winter Jonny Lang Keb'
Mo' Pino Daniele Robert Cray Robert Randolph Sheryl Crow Sonny Landreth Stefan Grossman Steve Winwood Vince Gill ZZ Top
В
этот день фестиваль Клэптона соберет прошлое, настоящее и будущее
гитарной музыки на одной сцене. Это уже третий фестиваль гитарного
совершенства в стиле блюз пройдет в городе, где развивался блюз - в
Чикаго. Впервые на сцене фестиваля будет играть наш друг Джое
Бонамасса, по личному приглашению Эрика Клэптона, о чём мы писали
ранее. Статус Джое после этого фестиваля достигнет мировой известности,
и мы считаем, что это заслуженно.
Мы как устроители Российского фестиваля "Мистерия блюза" поставили перед собой задачу сделать этот фестиваль не только Российским, но и международным. Но для этого нам необходим опыт проведения таких фестивалей, организация которого потребует новых ресурсов в размещении артистов, их приезда, и многого другого. Для этого мы предприняли некоторые действия, так как мы общаемся с зарубежными друзьями музыкантами, их опыт в этой области неоценим и они охотно делятся своими впечатлениями об этих международных фестивалях. Сейчас мы расскажем о самом престижном американском блюзовым фестивале CROOSROADS.
Eric
Clapton Crossroads Guitar Festival
"Организаторские способности Клэптона и его команды потрясают. Ему удалось
собрать огромное количество очень разных музыкантов. Авторитет Эрика Клаптона в
мировой музыке сегодня носит просто глобальный характер.
Этот фестиваль проводился в поддержку медицинского центра Crossroads, который
Клаптон обосновал на острове Антигуа. В этом центре проходят реабилитацию
пациенты, избавившиеся от пристрастия к алкоголизму и наркотикам. Признавая эти
болезни как глобальное зло, и сам прошедший через все эти проблемы, Клаптон,
как никто другой, понимает, как необходима поддержка и помощь людям, желающим
избавиться от жестоких привязанностей. Все сборы от фестиваля пошли на
финансирование этого центра. Замечу, что еще весной 2004 года Клаптон провел
невиданный аукцион редких гитар, сборы от которого (около 7 миллионов долларов)
также были направлены в Crossroads Centre. Среди тех, кто помогал в организации
этого аукциона и предоставил инструменты из своей коллекции - Питер Тауншенд
(The Who) и Стив Вай. На аукционе было представлено около 50 легендарных
инструментов!
Фестиваль Crossroads проходил с 4 по 6 июня. Концерты состоялись на трех
площадках с кульминационным гала-концертом на стадионе Cotton Bowl. Публика
очень тепло реагирует на знакомую музыку. Огромный стадион практически забит до
отказа. Отмечу, что это прежде всего фестиваль американской гитарной музыки.
Отсюда и кантри (Dan Taminski), кантри-рок (Vince Gill, James Taylor) и много
слайдовой гитары (Robert Randolph, Jerry Douglas). Не обошли вниманием и
«старичков-архаиков». На первом диске это Robert Lockwood Jr. (исполняет Love In Vain Blues РобертаДжонсона), анавтором – David "Honeyboy” Edwards (Going Down Slow). Вот
уж настоящая архаика, потому что Дэвид Эдвардс вспоминает, как разговаривал с
Робертом Джонсоном, который приударял за его кузиной!
Накануне ещё объявлялось об участии Брайана Мэя (Queen), но, видимо,
обстоятельства подготовки мюзикла We Will Rock You в России заставили его
отказаться от выступления (это только догадки).
Несомненно кульминацией концертов стало появление Бадди Гая и Би Би Кинга.
Сперва Бадди Гай в команде с Eric Clapton, Robert Cray, Hubert Sumlin
(гитарист, очень долгое время сопровождавший Хаулин Вулфа) и Jimmie Vaug... Читать дальше »
Наш друг из Риги - Aigars Lapsa - охотно поделился впечатлениями о Блюзовом фестивале второго эшелона "The Blues Foundation - 2010". Фестиваль был очень оригинально подготовлен. Происходило всё это действо на корабле зафрахтованным устроителями фестиваля. Эйгарс был фотокорреспондентом фестиваля, делал снимки для музыкальных журналов. На этот фестиваль музыканты прибыли в порт Амстердама со всего мира, порядка 100 человек, это музыканты и обслуживающий их персонал, друзья и родственники, а большую часть в качестве пассажиров, выполняли поклонники блюза, приехавшие на этот фестиваль. Очень удобно, когда плывет корабль, проходит фестиваль, а на остановках можно сойти на берег, отдохнуть, посмотреть на местные достопримечательности. Как правило на этих фестивалях играют музыканты менее известные чем те, которые относятся к первому эшелону популярности, но среди них всегда присутствуют и ветераны блюза почти уже забытые. Эот фестиваль дает им второе дыхание и ощущения, что они не забыты и всё также востребованы в своём творческом порыве. А также надежду ещё молодым музыкантам второго эшелона быть причастным к музыкальному сообществу, готовых преодолевать следующие ступени восхождения их творчества и индивидуальности, узнаваемости, играя на одной сцене пусть с "бывшими" но всё же звездами мирового уровня.
Далее можно посмотреть фотоальбом фестиваля с его участниками.
Теперь поговорим о блюзовых фестивалях, где вместе с именитыми музыкантами играют восходящие звёзды блюза. Этот фестиваль, как приглашение на Олимп славы - "Вознаграждение". Согласитесь, для любого блюзмена престижно играть на одной сцене с отцом Мирового Блюза - Би Би Кингом, и этим всё сказано. Одним из устроителей этого фестиваля, является знакомый нам по многим американским боевикам Стивен Сигал. Наверное многие откроют для себя тот факт, что Сигал хорошо играет на гитаре, у него своя блюзовая команда, и что он собирает редкие гитары. А совсем недавно он выпустил неплохой блюзовый альбом. На фестивале вручались статуэтки фестиваля в знак признательности его участников. Много хорошего блюза, много индивидуальности, Наверное Вам интересно будет посмотреть на фото участников. http://schoolrock.ru/photo/5
9 Мая 2010 года в Восточном административном округе города Москвы в ВМО Восточное, организаторами фестиваля "Мистерия блюза", при поддержке Муниципалитета района и других организаций, состоялся концерт живой музыки на открытой площадке "От Эльбы до Москвы реки" Открыли мероприятие байкеры московского клуба "Небесные всадники" торжественным пробегом с возложением венков у памятника погибших в ВОВ 1941-1945гг.. Первым на сцену вышел восходящая звезда отечественной эстрады - Виталий Татаринов. Его песни на русском и английском языках придали торжественность и серьёзность данному мероприятию. Далее на сцене выступали такие, уже известные коллективы как "Дорога на Миссисипи", " Ионов и точка", "Туннель бенд" ,"Дьюти Фри", Андрей Кальчугин и "33 рубля", группа "Бамбук". Завершила концерт американская группа "Red River Trails". Профессиональный звук и свет, а также материал представленный на концерте, получил положительную оценку слушателей. Совместные концерты с зарубежными музыкантами способствует развитию дружбы и доверия между странами и народами, где различные культуры и направления в современной музыке об,единяют музыкантов, что делает их творчество востребованным. Смотри фотоотчет.
Две звезды, две светлых повести
В своей любви как в невесомости
Два голоса среди молчания
В небесном храме звезд венчание
(c) А. Пугачева, В.Кузьмин
На прошедшей неделе я посетил два концерта. Это были Борис Булкин и Gary Moore. Они оба играют на гитарах Gibson и
оба играют блюз.
Я сначала хотел рассказать свои впечатления по отдельности, но
потом решил смешать все в одну кучу и рассказать про два концерта
сразу. Поэтому получайте!
Два блюза.
автор текста : Сергей Тынку
Кто такой Gary Moore? Это ясен хуй мировая звезда и его знают все.
Даже кто не слушает рок-музыку в принципе. Даже домохозяйки и прочее
далекое от нас общество. Это бренд.
А кто такой Борис Булкин? Его даже гитарные маньяки не все знают.
Только фанаты отечественного блюза и отечественные профи музыканты.
Как я попал на эти концерты? Андрюха, ранее работавший со мной
в A&T Trade когда-то - он написал - Серега, я вот теперь там играю
- приходи на концерт через пару дней - я могу вписать тебя в проходку
плюс тот кто с тобой. Ну и я посмотрел - почему бы и нет.
А на счет Gary Moore я еще несколько месяцев озаботился и спросил -
вот приезжает, нельзя ли через Gibson организовать его интервью для
журнала Guitars Magazine. И вот ровно за день до концерта, когда я о
нем забыл - мне звонят из фирмы, что торгует Gibson в России и говорят
- есть возможность взять интервью и сходить на концерт бесплатно. Черт
побери - ребята - но ведь у меня свои планы. Я не могу на интервью - у
меня планы с моей девушкой есть, а вот на концерт вечером - запросто.
И мне говорят - но как же так - неудобно - вроде просили у
Gibson и сам Gary дал согласие - надо взять интервью, а не ты, не
Авуевский не могут. Ок, ребята, я был когда-то менежером - я постараюсь
- и рыбку съесть и на хуй сесть. И чтобы интервью было и чтобы я смог
не быть там, чтобы я смог с девушкой.
И вот я звоню журналистам друзьям: одному - он не может,
второму - он не берет трубку, третьему - он не знает английского - и
так далее по кругу. В итоге я звоню гитарному менеджеру, который друг и
мы договариваемся - я придумываю вопросы для интервью - он их задает и
записывает ответы на диктофон. Такое вот интервью.
И вот моя девушка у плиты готовит невероятные спагети с
сыром, курицой, зеленью, сливками и прочими делами. Я сижу при этом с
ней рядом на кухне с нотбуком и за пол-часа леплю пятнадцать вопросов -
долго ли умеючи? Когда ты лет 15 подряд читаешь интервью гитаристов в
журналах. А в конце я влепляю свой личный вопрос - он мне самому
понравился - и это не какие у вас гитары. Нет! Это мой фирменный личный
вопрос. Это то что я спросил бы его сам - не для прессы, а как человек.
- Gary ты из Ирландии!! Ты любишь футбол? Что ты думаешь о
том недавнем мерзотном эпизоде когда Французы выиграли у Ирландцев за
счет игры рукой и попали на чемпионат мира в июне 2010? Будешь ли
теперь после этого играть "Parisiene Walkways" дальше? Мне кажется
пацаны из Дублина не поймут.
И вот я иду на концерты. Борис Булкин играет в мелком
рокенрольном клубе B.B.King на Садовом Кольце. Я иду туда пешком выйдя
из кабака Doc Holliday Saloon на Бауманке.
А Gary Moore исполняет в громадном пафосном концертном зале
Крокус-Экспо на МКАДе. Нам с Филом приходиться ловить бомбилу и ехать
туда из центра города сквозь бесконечные потоки московских машин.
И вот ты концерте. На Борисе Булкине даже двацати человек не
наберется от силы. И все это какие-то обычные средние люди - таких
можно тысячами увидеть в метро.
А на Gary Moore забитый под завязку зал из нескольких тысяч человек.
И это не рокенрольная публика. Торжество гламура и пафоса - силиконовые
даже не сиськи, а губы - их тут целая выставка, груды зо... Читать дальше »
Вольф Мэйл (Wolf Mail) яркий и неординарный гитарист, певец и композитор из Канады. Свой тур 2010 Вольф Мэйл
приурочил к выпуску нового альбома "Electric Love Soul". Этот альбом
поистине великолепен. Продюсером альбома является звезда
звукозаписывающей индустрии США и Канады Alan Mirikitani (обладатель
премии "Grammy"). Не могло не сказаться и мастерство потрясающих
музыкантов, работавших на записи альбома: Gerald Johnson - бас ("Steve
Miller band"), Alvino Bennett - ударные (записывался и выступал KoKo
Taylor, BB King, Muddy Waters, Stevie Wonder), Marty Grebbs - hammond
B3 (работал с Eric Clapton, постоянный участник группы "Bonnie Raitt").
ТЕЛЕКАСТЕР Вольфа 1957 года
27 -28 марта в Московских клубах с успехом прошли выступления известного блюзмена Вульфа Мэйла (WOLF MAIL). В клубе Би Би Кинг состоялся блюзовый вечер для друзей - Российских блюзовых музыкантов. Концерт проходил в дружеской обстановке, на котором присутствовали - Алексей (WHITE) Белов Михаил Соколов (Петрович), Андрей Евдокимов, музыканты группы "Дьюти Фри" группы "Дорога на Миссисипи" и многие другие. На вечере прозвучали авторские песни В. Мэйла. Хороший грув и саунд вызвали у всех присутствующих много положительных эмоций. Мастерская техника музыканта, ещё раз доказывает, что блюз приобретает всё новые и интересные формы, и этот опыт для отечественных музыкантов - неоценим. В прошлом году на блюзовом фестивале в Германии, Wolf играл на одной сцене с Joe Banamassa. Клавишник В.Мэйла перешел в группу Банамассы, а его место занял известный российский музыкант - наш друг - Алексей Сечкин , который сегодня 30 марта 2010, направляется с В. Мэйлом в Европейский тур (Голландия, Германия) с концертами. После концерта в Клубе B.B.KING, нам посчастливилось в непринуждённой дружеской обстановке задать музыканту несколько вопросов.
Для тех любителей блюза, которые не знакомы с творчеством Вульфа Майла предлагаем посмотреть фрагменты из концертов:
Никто и не догадывался как всех своих многочисленных поклонников порадует Джо Бонамасса.
Акустическая гитара в его руках, привела весь зал в полный восторг.
Вчера, после концерта, когда мы были за кулисами, где звукорежиссёр из команды Джо Бонамасса спросил у нас: "Можем ли мы привезти свою акустическую гитару, с датчиком?". Как выяснилось, гитара Джо до Москвы не доехала. За кулисами, из музыкантов были только мы, поэтому мы решили помочь! И сегодня, к репетиции Джо мы привезли ему гитару и нам посчастливилось поприсутствовать на репетиции Джо Бонамассы, и снять кусочек этой репетиции. На гитаре Джо заменил струны на свои, так как он играет на ERNIE BALL (11 - 52) . Концерт начался в 19:00 и проходил 2 часа без перерыва. На концерте присутствовали известные музыканты... В этот день Джо играл много других композиций, и немного приоткрыл дверь сыграв одну песню из нового проекта, на акустической гитаре. Как и вчера, поклонники его творчества приветствовали на завершении концерта Джо стоя. За кулисами, Джо, расписался на гитаре указав дату и композицию которую играл на ней и поблагодарил нас за хороший инструмент и так же за помощь оказанную в организации его пребывания в Москве. Мы будем рады видеть Джо на больших площадках Российских городов.
У многих может сложится ошибочное мнение, что группа "Дорога на Миссисипи" занимается своим пиаром. Но, мы прежде всего организаторы Российского фестиваля "Мистерия блюза", который состоится 31 октября 2010 года в "Доме музики" с участием Российских блюзмэнов. Мы продвигаем Российский блюз на мировую арену, и поэтому, нам необходим опыт первоисточника - Американского блюза, тем более что они признали существование Российского блюза и готовы встретится с нами на одной сцене, как это не раз делали Борис Булкин, Сергей Воронов, Николай Арутюнов, Алексей (White) Белов и др.... Пройдёт немного времени когда Джо Бонамасса получит Греми и весь мир узнает новую звезду Американского блюза. Двух часовой концерт от 21.02 2010, мы отсняли и частично выложим его на сайте, разрешение Джо у нас есть. Всех поздравляем с Днем Защитника Отечества. Следите за новостями.
Как и обещал Джо ещё вчера, сегодня он взорвал зал! Уровень 33 летнего музыканта от года к году растет на глазах. Может быть мне показалось, но сегодня я услышал более глубокое интонирование, чувственную и виртуозную игру мастера. Двух часовой концерт без перерыва пролетел как 5 минут. Последние 20 минут зал просто стоял и двигался под зажигательный блюз-рок Джо. Зал вместительностью 1500 мест - был полон. Я понял, что скоро в России Джо будет известен более широкому кругу почитателей хорошей музыки. После концерта, за кулисами было видно, как устали музыканты, но все они отработали концерт на все 100%. В августе этого года Эрик Клептон пригласил Джо Бонамасса участвовать в Фестивале Crossroads, и осенью мы увидим на DVD - фестиваль с его участием. Завтра ещё один концерт, советуем не пропустить, так как завтра будет сюрприз для поклонников его творчества.
Мы прекрасно понимаем, что не у всех есть возможность попасть на его концерт в Москве, поэтому мы сняли часовой ролик с концерта 20. 02. 2010г. Завтра выложим для просмотра.
19 февраля 2010 года в 05-00 по Москве, в Шереметьево - 2, рейсом из США, приземлился самолет. На свои концерты, которые состоятся 20 и 21 февраля в Доме музыки, прилетел известный гитарист Джо Бонамасса. Вечером в клубе "Котон клаб" состоялась дружеская встреча Джо с организаторами фестиваля "Мистерия блюза" - Владимиром Баскаковым, Светланой Руденко, Олегом Афониным, Анатолием Нестеровым. За дружеской беседой Джо рассказал о своих дальнейших творческих планах в 2010 году. Он сказал, что это уже третий его приезд в Москву, и он надеется, что Российские коллеги в лице устроителей фестиваля "Мистерия блюза" в скором времени окажут содействие с концертным туром по России. Джо отвечал на вопросы, как он стал играть на гитаре:"Отец, когда мне было 4 года, положил мне на колени гитару и сказал, ты должен научиться играть!" И вот результат, ведь со слов Главного менеджера Джо, не читает ноты, и научился играть на слух. Джо большой трудоголик, и заучивает свой материал до ноты. Джо сказал, что на выступлении в Альберт Холле (Лондон), где он играл вместе с Эриком Клэптоном, было 5000 зрителей. Рассматривается вопрос о выступлении Джо на открытой площадке в Москве 6 сентября, в день празднования "Дня Города" , но менеджер Джо сказал, что 3 сентября будет закончена запись нового альбома, который пишется в Греции вместе с Гленом Хьюзом и Джонамом Бононом Младшим, и если успеет то возможно большей аудитории Москвичей представиться возможность услышать мастерскую игру Джо Банамасса. Так же Джо отметил, что в России много хороших музыкантов, и если ему представиться возможность, то с удовольствием поиграет вместе с ними. Джо подписал друзьям 4 гитары и плакаты для своих поклонников, пожелал удачи Российскому блюзу, написав на моём Gibson Goldtop^ ""Tu Russian blues! Play well" На прощание Джо сказал, что завтра взорвет зал. Мистерия состоялась... (смотри фото галерею) --->>> http://schoolrock.ru/photo/2
Суд
Мюнхена признал известного британского гитариста Гари Мура виновным в
плагиате, сообщает Reuters. 3 декабря 2008 года суд удовлетворил иск немецкого
музыканта Юргена Винтера, утверждавшего, что соло в песне "Still Got
the Blues" было украдено Муром из композиции "Nordrach" 1974 года его
группы Jud's Gallery. По решению суда Гари Мур и его
звукозаписывающая компания должны выплатить Винтеру компенсацию, размер
которой пока не определен. При этом судья признал, что музыкант мог
неумышленно скопировать гитарное соло, однако заявил, что этот факт не
может повлиять на конечный вердикт. Cам Мур отрицает, что когда-либо слышал композицию "Nordrach", и намерен опротестовать решение суда. "Still
Got the Blues", одна из самых известных и успешных записей Гари Мура,
была выпущена на одноименном альбоме 1990 года и заняла 31-е место в
хит-параде Великобритании. К моменту выхода "Still Got the Blues"
"Nordrach" официально еще не была издана, а лишь исполнялась Jud's
Gallery на концертах и транслировалась на радио.
Но международный суд и время расставили всё на свои места, немцы играют свои "марши", а Гари Мур 30 марта в "Крокус сити" - свой "Still Got
the Blues". Спешите увидеть и услышать классика блюз-рока.
Джо Бонамасса родился в Нью-Йорке 8 мая 1977 года. Его отец торговал
гитарами, поэтому уже в четыре года паренек практиковался на детских
моделях «Chiquita». По достижении семи лет Джо перешел на взрослый
инструмент и уже наяривал блюз как настоящий ветеран. Когда Бонамассе
стукнуло десять, он начал выступать на публике, а в двенадцать его
попросил открыть свой концерт сам Би Би Кинг.
Маститый блюзмен был просто очарован новоявленным гением жанра, а вслед
за этим посыпались похвалы от таких артистов как Бадди Гай, Дэнни
Гэттон, Роберт Крэй и Стивен Стиллс. Будучи еще подростком, Джо
познакомился с сыном басиста «Allman Brothers Band» Берри Оукли и
организовал с ним проект «Bloodline».
Группа заключила контракт с «EMI Records» и выпустила альбом,
замешанный на тяжелом блюзе, буги, фанке и южном роке. Две песни,
«Stone Cold Hearted» и «Dixie Peach», попали в чарты но, несмотря на
успех, команда была распущена. Бонамасса решил, что он способен на
большее, чем просто играть на гитаре, и начал тренировать вокальные
данные.
В 2000 году Джо записал свой первый сольный альбом, «New Day
Yesterday». К тому времени талант молодого блюз-рокера являлся
общепризнанным, поэтому неудивительно, что в записи пластинки почли за
честь поучаствовать такие личности как Грегг Оллмэн, Рик Дерринджер и
Лесли Вест. Продюсированием же занимался Том Дауд, ранее работавший с
Аретой Франклин, Рэем Чарльзом, Эриком Клэптоном, Родом Стюартом и
другими известными музыкантами. Весной 2009 года выступая в Лондонском "Royal Allbert Hall" , вместе с Ериком Клэптоном, Джое Бонамасса получил статус признанного блюзового гитариста нового времени, ещё раз подтвердив это в октябре того же года, отыграв на джазовом фестивале вместе с Би Би Кингом, теперь у нас в Москве.в Доме музыки, Джое проведет два отличных концерта со своей новой программой, который состоится 20 и 21 февраля 2010 года. Поверьте, судя по проданным билетам - будет интересное действо.
В те времена, когда Блюз был королём, и Южная
Луизиана служила благодатной почвой
для обильного урожая Большой
Американской Музыки, молодой Лэйзи
Лестер был в самой гуще событий.
Те дни ушли безвозвратно, и большинство
великих артистов прошлого покинули этот
мир. Сейчас Лэйзи
Лестер один из немногих оставшихся
хранителей блюзовых традиций. Сегодня
его талант востребован как никогда.
Немногие из ныне живущих блюзменов могут
похвастаться столь успешными записями,
как те хиты, что Лестер выпускал
на студии «Экселло» в 50 и 60-е годы.
Он и сейчас исполняет эти песни с тем
же куражом и страстью, что и в молодости,
ну а голос его со временем стал только
богаче. Возраст блюзмену не помеха
- сейчас Лэйзи Лестер, пожалуй,
в наилучшей форме!
Лэсли Джонсон родился 20 июня 1933 года в маленьком
городке Торрас, что находится на
границе штатов Луизиана
и Миссиссиппи. Ещё мальчиком Лэсли«Juke»
Литтл Уолтера и начал осваивать губную
гармонику, изрядно преуспев в своих занятиях.
У одного из его братьев была гитара, так
что юный Лесли получил шанс освоить
и этот инструмент.
услышал знаменитую запись
Сам Лэйзи Лестер считает, что наибольшее
влияние на него оказали Джимми
Рид и Литтл Уолтер, и, действительно,
мы и сейчас можем услышать некоторое
сходство вокальных стилей Джимми
Рида и Лестера. Также Лэйзи
Лестер всегда любил настоящую, традиционную
музыку кантри и с ранних лет слушал
записи Джимми Роджерса.
К середине 50-х Лэсли уже приобрёл
кое-какой опыт профессионального музицирования,
но по-настоящему решающим для его карьеры
событием стало сотрудничество с легендарным
луизианским блюзменом Лайтнинг
Слимом, в составе группы которого
он первый раз переступил порог знаменитой
студи «Экселло» и сделал первые профессиональные
записи.
В 1957 году Лестер впервые записался
на «Экселло» как соло – артист, дебютировав
с песней "I’m Gonna Leave You Baby”. Тогда
же он из Лэсли Джонсона превратился
в Лэйзи Лестера - глава студии посчитал,
что для серьёзного артиста хит-мэйкера
псевдоним звучит лучше. И хиты не заставили
себя ждать - после выхода пластинки с
двумя песнями "I’m A Lover Not A Fighter” и
"Sugar Coated Love” Лэйзи
Лестер стал по-настоящему знаменит.
После этого Лестер записывал множество
песен, каждая из которых стала образцом
«классического звука «Экселло». Вместе
с тем, Лэйзи Лестер много работал
как аккомпанирующий артист, участвуя
в записях таких звёзд, как Слим
Харпо, Кэти Уэбстер,
Лонсом Сандаун, Уисперинг
Сэм, Сайлас Хоган и многих, многих других.
70-е годы не были благосклонны
к артистам традиционных жанров
и к 1975 году Лэйзи
Лестер
«Lazy Lester Rides Again» получил премию W.C
Handy как лучший диск современного блюза,
а годом позже знаменитая фирма «Alligator»
выпустила чрезвычайно успешный альбом
«Harp & Soul». полностью отошёл от профессионального
музицирования. Успех пришёл к нему вновь
в конце 80-х, когда альбом 1987 года
В 1998 году Лэйзи Лестер был избран в
Луизианский Зал Славы
Блюза, а в 2004 артист принял участие
в знаменитом супер-концерте под патронажем
Мартина Скорсезе. Фильм, снятый
тогда, полу... Читать дальше »
Сегодня 5 февраля
2010 года в Москве прошло знаковое событие в мире блюза. В Cotton club
выступил американский блюзмен LAZY LESTER, который весь вечер играл
Чикагский блюз. Вместе с Omar Itcovici & The Kingsize со сцены
клуба звучали известные блюзовые композиции. Перед Российским
слушателем открылась вся палитра Чикагского звучания блюза. На концерте
присутствовали известные российские музыканты и поклонники этого жанра,
а так же ведущий передачи "Весь этот блюз" на радио "Эхо Москвы" -
Андрей Евдокимов, который осветит это событие на своём сайте и в
радиопередаче. Также, поджемовать с известным блюзменом LAZY LESTER
вышел известный Российский блюзмен - Юрий Каверкин.
Уважаемые друзья и поклонники группы "Дорога на Миссисипи"! Приглашаем Вас отметить праздник "Защитника отечества" в клубе Запасник, где на одной сцене для Вас будут играть "Дорога.. " и знаменитая группа "Грассмейстер". Сайт этой группы- http://www.grassmeister.ru/
В субботу 28 ноября 2009 года прошел фестиваль танцевальной музыки с участием: "TuNNel Band" "Мистер Твистер" "Редкий вид" SALT PEANUTZ Lex&Team Наши друзья зажигали по полной...
Заводной драйв рокобилли - "Мистер Твистер", неповторимый грув фанка - SALT PEANUTZ, латиноамериканские ритмы - "TuNNel Band" не оставили равнодушными даже самых ленивых и заставили танцевать весь зал.
Вчера, в кинотеатре "СОФИЯ" прошёл юбилейный вечер легенды российского блюза - Бориса Булкина. В концерте прозвучали авторские песни Бориса и ещё много интересных композиций... Его пришли поздравить многочисленные друзья музыканты: "Дорога на Миссисипи", "SALT PEANUTZ", "Сектор Газа", "Весёлые ребята" , "Земляне", Plumbum Dreams" многие другие. В завершении вечера прошел получасовой джем в котором приняли участие: сам Борис, Алексей Цыганов, Алексей Карпов, Илья Алехин, Леонид Истомин и многие другие известные музыканты Российской сцены.
Развлекательный центр "Позитив парк" совместно с "LocoSounD" и "MUSIC MAX GROUP" представляют: Сообщаем всем посетителям сайта, что участники фестиваля "Мистерия блюза" также активно участвуют и в других музыкальных фестивалях. Праздник продолжается, приходите посмотреть и послушать хорошую живую музыку наших друзей по цеху. ПЕРВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ЖИВОЙ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ МУЗЫКИ "PozZitiV FesT"! 28 ноября начало в 17:00 Вас зарядят своим позитивом, энергетикой и драйвом люди, Для которых не существует будничной обыденности! Музыка которая будет звучать со сцены, а это Funk, Latino, Rock - n - Roll, Serf, не оставит шансов серости и безразличию, также не давая возможности покинуть танцпол. ВАМ ОБЕСПЕЧЕНЫ УЛЫБКИ НА ЛИЦЕ И ОРАНЖЕВОЕ НАСТРОЕНИЕ! Состав участников: "TuNNel Band" "Мистер твистер" - http://www.mistertwister.ru/ "Редкий вид" - http://rvid.ru/ SALT PEANUTZ - http://www.saltpeanutz.com/ Lex&Team - http://www.lexmusic.su/ ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ
23 ноября у Бриса Булкина двойной праздник, день его рождения и 30 летний стаж работы на сцене. Разрешите, от лица друзей, поклонников и лично от группы "Дорога на Миссисипи" поздравить Бориса, и пожелать ему новых творческих успехов на ниве Российского блюза.
23 ноября
2009 года на Радио "Голос России" вышла в эфир передача под названием
"Music around us" - (Музыка вокруг нас), длительностью - 26 минут 30
секунд. Её транслировали в течении суток на 34 страны. Теперь весь МИР
узнал о том, что в России существует огромное количество коллективов
играющих в стиле блюз, да и к тому же, на русском языке. Это самое
большое достижение для всех музыкантов нашей страны. Фестиваль
"Мистерия блюза" - помог показать всему МИРУ,что Русский блюз в России
востребован и стремительно развивается, имеет своё характерное
звучание. Мистерия свершилась...
Уважаемые Друзья! После фестиваля "Мистерия Блюза", где "Дорога на Миссисипи" была инициатором проведения этого мероприятия, а также
входила в число организаторов этого фестиваля, мы всерьез задумались
над своим материалом, ведь песни для второго альбома уже готовы. Вопрос
когда мы успеем его прописать, ведь у нас появился плотный график
концертов? Но дело не в том, что мы сверх заняты, а только в том, с
каким саундом его сделать. Фестиваль со звездами дал нам повод для
размышлений, и этот опыт не оценим. Вместе с Леонидом Истомином мы
пришли к выводу, что пора серьезно усилить саунд группы духовыми
инструментами. Мы решили попробовать включить динамику саксофона, трубы
и тромбона в ритмический рисунок песен. И поняли, что приобретаем
новое, серьёзное звучание. Грамотная аранжировка и наличие мелодии
песни, внятный со смыслом текст, делает любую песню интересной к
восприятию. Надеюсь, что к маю 2010 года, выйдет второй альбом от
Дороги на Миссисипи, где Вы найдете новое звучание нашей группы.
27 ноября в кинотеатре "София" метро "Щелковская" в 20:00 состоится юбилейный концерт Бориса Булкина (30 лет на сцене)
Его поздравят: "Дорога на Миссисипи", Илья Алёхин, "Plumbum Dreams - Tribute Dand", "Duty Free" и многие другие.
Сам Борис со своей группой Stainless Blues Band будет играть для собравшихся друзей и поклонников свои самые лучшие хиты. Стоимость билетов 300 рублей. Их можно приобрести при входе.
18 октября 2009года в 19:00 в МОСКОВСКОМ МЕЖДУНАРОДНОМ ДОМЕ МУЗЫКИ "Светлановском зале" состоялся сногсшибательный концерт "Lucky Peterson" и группы Шона Келлермана (США). Но, не будем забегать в перёд, а расскажем всё по порядку. Маленькая история: (Американец Лаки Питерсон (р. 1964г.) - мультиинструменталист. В возрасте 5 лет он освоил ударные, потом - электроорган, фортепиано и бас - гитару и, в конце концов, запел. К пяти годам на "джазового Моцарта" приходили посмотреть в клуб как на диковинку. Он рано начал гастролировать, выступал со многими джазовыми звёздами. В 1989 г. на него обратила внимание Alligator Records, выпустив и раскрутив его альбомы Lucky Strikes! и Triple Play, ставшие популярными. Потом было сотрудничество с компанией Verve (дочерняя Polygram), где Питерсон выпустил несколько блюзовых дисков в весьма широком стилевом и жанровом диапазоне: от госпел до acid jazz. Новое тысячилетие он отметил контрактом с лейблом Blue Thumb и смелым экскурсом в сферу фанка и рока. Лаки открыт для всего нового: "Я стараюсь наполнить сегодняшний блюз сегодняшней энергией. Ведь когда блюз был молод, правила ещё только создавались... Если я хочу, чтобы мой блюз слушали сегодня, я должен наполнить его современной энергией".... Сегодня, специально для поклонников блюза, с 13:00 до 14:00, Лаки дал Автограф-сессию, в "Горбушкином дворе", после, концерт..... Зал был в восторге. Но самое главное, что свой концерт, Лаки продолжил уже в клубе "B.B.King" для близких друзей из России. В том числе, и группы "Дорога на Миссисипи".
По окончании 1 фестиваля 2009 года родившегося 31 октября его организаторы могут с уверенностью сказать, что идея фестиваля
не умрёт и будет развиваться, а через год мы с радостью сможем
отметить первый день рожденья фестиваля русскоязычного, и не только, блюза. А главное, с
гордостью сказать что он родился в стенах Концертного зала "Оркестрион", так же
как и произошло рождение фестиваля "НАШЕСТВИЕ" в стенах ДК "Горбунова"
Итак, время действия: 31 октября 2009-го, место действия: Концертный зал "Оркестрион" по адресу: Москва, улица Гарибальди дом 19. - это место, стало местом рождения фестиваля "Мистерия блюза"
13 августа 2009 года состоялась встреча лидеров групп "Дорога на Миссисипи" и "Duty Free" с Борисом Булкиным! На встрече были обговорены детали проведения фестиваля и многое другое.
Уверен, что все кто любит блюз смотрели культовый фильм режиссера Уолтера Хилли –«Перекресток»
(Crossroads). Место, где черный певец и гитарист Роберт Джонсон встретил дьявола и договорился с ним о продаже души в обмен на мастерство в исполнении блюза. Фильм, кстати, больше о том, что можно хорошо играть блюз и при этом не продавать душу дьяволу. Но на деле-то все оказалось серьезней – чистой правдой! И перекресток, и Роберт Джонсон, и дьявол. И джонсоново-блюзовое
величие, и его внезапная гибель от яда, подлитого завистниками в бутылку виски.
Трассы 61 и 49 пересекаются недалеко к северу от города Кларксдейл, штат Миссисипи (по GPS 34°11?52?N, 90°34?19?W). Городок этот был назван в честь плантатора Джона Кларка, на чьих плантациях вкалывали рабы. Кларксдейл в котором проживает 20000 жителей, считается местом рождения всего блюза дельты реки Миссисипи. И достаточно припомнить тех, кто здесь родился и
жил, чтобы поверить, что это чистая правда: Мадди Уотерс, Джон Ли Хукер, Сэм
Кук, Айк Тернер...Понятно, что Музей блюза расположен именно тут (www.deltabluesmuseum.org) -- музыка принесла славу не только Перекрестку, но и самому городку. А началось все с того, что Роберт
Джонсон написал свой собственный Cross Road Blues, который с прошлого века уже исполнили тысячи музыкантов. Это как пропуск в большой мир музыки - спел про перекресток и тут же попал в блюзмены. Началось настоящее безумие: про этот перекресток спели и Cream, и Трейси Чапмен, и Дон МакЛин. А Эрик Клаптон - английский джентльмен, без которого блюз никогда не стал бы прибыльным занятием, устроил трехдневный Crossroads Guitar Festival. Он же построил клинику под названием Crossroads для излечения от наркозависимости, что, как вы понимаете, очень актуально для музыкантов всей планеты.
Даже бывшие Цеппелины (Led Zeppelin) Роберт Плант и Джимми Пейдж, которые также приложили руки к тому, чтобы слово "блюз" перестало быть синонимом занудной, однообразной музыки, а стало названием великого культурного феномена, выпустили альбом "По дороге в Кларксдейл"
(Walking Into Clarksdale, 1998). Уж они-то знают, что случается, когда среди ночи на перекрестке встречаешь Дьявола. Похоже, они с ним тоже столкнулись, только на пересечении Слон-стрит с площадью Белгравия. У каждого свой перекресток. Черный актер Морган Фримен (кто ж его не видел хотя бы раз в жизни?) построил себе в Кларксдейле ресторан Madidi и блюзовый клуб Ground Zero. Здесь каждую неделю живая блюзовая музыка и жареный бургер с сомом по $5,95.
Но вернемся к трассе 61. Эта пересекающая дельту Миссисипи дорога до сих пор носит наименование Блюз Хайвей. Песен про нее не меньше, чем про Перекресток и про знаменитую трассу 66, это "Highway 61" и "Afterglow 49 ". Более того, именно по ней уехали в Чикаго творить уже
чикагский блюз и Мадди Уотерс, и Бо Диддли. Блюзовая певица Бесси Смит погибла на Блюз Хайвей в автокатастрофе. Элвис Пресли вырос рядом с этой дорогой, а Боб Дилан родился неподалеку, в Миннесоте, поэтому однажды записал альбом Highway 61 Revisited (1965).
Борца за права негров в США, проповедника-баптиста Мартина Лютера Кинга, застрелили в мотеле, расположенном на трассе 61 в 1968 годуТрасса 49, пожалуй, известна только тем, что она на
какое-то время сливается с трассой 61, где, собственно, Роберт Джонсон и продал душу дьяволу. Несмотря на ее неприметность, про нее написали отдельное произведение -великий блюзмен Хаулин Вулф спел песню Highway 49. Дорога идет с юга через Арканзас в Миссури. По ней можно
доехать от Кларксдейла до Гринвуда, от которого, на некогда деревенском перекрестке, в 1938 году умер от стрихнина 27-летний Роберт Джонсон - первый член "Клуба 27", сообщества мертвых музыкантов, покинувших мир в столь раннем возрасте. Со временем компанию Джонсону составили Джимми Хендрикс, Стив Рей Воин, Дженис Джоплин, Джим Моррисон, Курт Кобейн и т.д. Без Дьявола
тут не обошлось. Будьте внимательны на «перекрестках»!
P.S. Кстати? Мы и не думали, что в названии нашей группы "Дорога на Миссисипи"- есть мистическая дорога идущая по 61 или 49 трассе,(мне было 49 лет когда мы назвали свою группу Дорогой на Миссисипи, а что означает цифра 61?) наверное и нас ждёт впереди Перекресток, где придётся делать свой выбор...
Эту статью я решил написать после того, как
музыку «Дорога на Миссисипи» стали крутить на 3-х радио каналах в Англии и на
одном канале в США. Я задался вопросом, почему,когда мы отдавали наш материал на всевозможные музыкальные радио
передачи, наши песни так и не крутят, за исключением одного показа по каналу ТВ в
программе «Клубный патруль». Недавно я разговаривал со звукорежиссером
РадиоМахсимум, да и новый вокалист Дороги на Миссисипи работает на Радио России,
вещающей для запада (в основном новости и политические обозрения). Так вот,
руководство радио компаний не заинтересованы в серьезном русскоязычном
музыкальном материале любого жанра в рок культуре, крутят музыку «новой волны»
- молодых неизвестных музыкантов, но западных, материал которых не интересен и примитивен.
Дана установка - на многих музыкальных каналах крутить западную музыку, отечественную
попсу и шансон.
Шансон в России по продажам аудио материала
стоит на первом месте.
Например
в США признали существование Русского блюза, а в России до сих пор идет полемика,
что это такое? А это то, что от России ждут новых идей и привнесений национальных
оттенков, как в блюзе так и рок музыке.
Дело
в том, что корпоративная музыкальная элита «продюсеров» и устоявшихся динозавров
от российского рока, таких как: «Аквариум», «Машина времени» и иже с ними,
понимают, что пришло время молодых талантов в техническом плане интереснее, и
реально готовых сделать прорыв в
отечественной рок культуре.
Пусть ни у кого не складывается
мнение, что группа «Дорога на Миссисипи» - выскочки и продвигает себя на
«олимп» российской рок музыки любыми доступными способами. Это полная чепуха,
мне лично наплевать признает ли нас «верхушка тусовки», я ратую за то,
что лично знаю целую плеяду отличных музыкантов и групп, круче и лучше чем наша
группа, мы ведь играем всего год, да и
состав «Дороги…» всего лишь месяц назад поменялся на профессиональных музыкантов. Эти
группы, как и мы колесят по стране, играя в местечковых клубах, имеют своих
поклонников, но на «Большую арену» их не пускают, потому, что у нас нет
реальной конкуренциив ресурсахосвещения отечественной рок культуры. В среду
в «Московском Комсомольце» при освещении своего фестиваля (устроитель А.Макаревич),
АндрейМакаревич высказался о том, что
он якобы отслеживает всё новое в отечественной рок музыке, но пока не видит
ничего стоящего. А когда ему видеть, он то в акваланге, то на кухне,. «Машина Времени» оставила
достойный след в отечественной рок культуре, на музыке которой выросло не одно
поколение, но чего то нового, интересногосегодня в МВ не наблюдается.Обращаюсь
к Вам с призывом: помогайте, а не тормозите процесстрансформации и модернизации современной
отечественной рок музыки, выросло новое поколение одаренной молодежи, которая
наступаетВам на пятки, и поверьте,
грядёт прорыв и выход из тени достойной
отечественной живой музыки. Будьте в авангарде отечественной рок - музыкальной революции,
а не в арьергарде на руинах отечественной рок истории.
Наши
западные друзья - две Европейские звукозаписывающие студии
высказались с рецензией на пробный альбом группы «Дорога на Миссисипи».
Не все композиции, вошедшие в этот альбом интересны, в аранжировке и по
звуковому воспроизведению, не совсем соответствуют современным Европейским
стандартам, необходимым для коммерческого успеха. Они предложили нам
переписать альбом дабы привести его в соответствие с Мировыми
стандартами.
К сведению поклонников:
Этот альбом был пробным шаром в поисках направления и
репертуара группы «Дорога на Миссисипи», и поэтому писался в
полупрофессиональной студии, для рекламной демонстрации, и до
сегодняшнего момента вопросов по качеству звучания у нас не возникало. Но, мы
вынуждены согласится с профессиональной точкой зрения, что звук во многом
оставляет желать лучшего, поэтому я принял решение, принять предложение одной
из Европейских студий и выпустить полноценный альбом в который войдут 15
лучших моих песен. Переговоры с иностранной студией ведутся на
взаимовыгодных условиях. Предстоит серьёзная работа по корректировке
аранжировок, изменению ритмических рисунков, усилению рифовых партий и
изменению сольных партий для более глубокого понимания мелодической линии
композиции. Но основным моментом в донесении законченного произведения до
слушателя, является вокал.
С приходом, в коллектив профессиональных
музыкантов, и вокалиста - музыка приобрела новый драйвовый характер и звучание.
Надеемся, что этот альбом займёт достойное место в истории
Русского блюза.
Наверное,
каждого российского музыканта, да и наверное российского слушателя волнует
вопрос, почему на Западе и в США не очень серьезно воспринимают современную
российскую музыку. Давайте попробуем разобраться в этом. Из разговоров
с музыкантами и журналистами вырисовывается такая картина.
1.США находится на вершине шоу индустрии, и уровень американских музыкантов в
подаче музыкального продукта очень высок. Средне - статистический музыкант (например,
гитарист) при поступлении на сессионную работу в качестве музыканта в клуб или
ресторан, обязан знать, играть около 200 знаменитых произведений, стандартных
клише и т.д. В момент американской депрессии средне-статистический музыкант мог
позволить себе заниматься с утра до ночи, живя на пособие. В России
приходилось и приходится выживать, крутясь как белка в колесе день за днем, а
музыка только в свободное время. Не регулярная, каждодневная тренировка игры на
любом инструменте не позволит Вам быстро продвинутся в технике и до конца
понять инструмент.
2. Вы знаете, что современный мировой рок вырос в США путем сложной
трансформации и переплетений разных жанров и стилей и всё же началом всего был
негритянский блюз. Для того, чтобы играть примитивную музыку, с ней надо
родится, а мы воспитывались на маршах, шансоне и русской народной музыке.
3. Ни секрет, что всю страну захватила попс-тусовочная «элита», и эстрадная
культура превратилась в лоховской бизнес, где за хорошие деньги из
Маши-уборщицы путём студийных «гениев» и «продюсеров» можно сделать
«звезду»… А где культура вокала, языка, «правильных мыслей и т. д.?
Отдельные
музыканты ради известности (будучи образованными людьми), спекулируют на
умах молодежи, привнося в произведения не нормативную лексику напр. Шнур
и Ко.
Вот откуда
и создается мнение на Западе, что у русских как всегда – плохо с современной
музыкой.
4. Радует одно, что с одной стороны кризис это плохо, сколько их за последние
15 лет было в России, но с другой стороны полезно то, что рухнули корпоративные
тусовки, клубы неохотно приглашают «звезд» за деньги на выступления, на
телевидении уже надоели одни и те же лица, и всё это говорит о том, что
наконец-то пришла пора живой современной музыки , а здесь тоже
конкуренция и нам музыкантам сам Бог велел заполнить музыкальную нишу в
Российской рок культуре хорошим материалом, чтобы сломать Западные стереотипы
восприятия России, о том, что здесь живут одни «медведи». Призываю творить
на благо Отечества и только хорошее, дабы удивить всех, как наши Левши
удивляли – сделано в России.
